动画人的“此在”

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8月18日，当中国人民沉浸在国产动画电影《世界魔幻儿童》的票房一路攀升的喜悦中时，一个坏消息悄然传来:历史上最伟大的动画大师之一理查德·威廉姆斯逝世，无数热爱动画的粉丝和动画从业者陷入深深的悲痛之中。大师的离开对动画产业意味着什么？我们自己的动画将走向何方？这是当今不可避免的话题。

生存收藏

《洛杉矶电视时报》曾这样评价他:“多年来，他是动画界唯一的天才，也是世界上最受尊敬的动画师之一。”

他获得了250多个国际奖项，他导演的《圣诞颂歌》获得了第45届奥斯卡最佳动画短片奖，他的动画作品《谁陷害了兔子罗杰》获得了第61届奥斯卡最佳视觉效果和特别成就奖。

此外，理查德.威廉姆斯把他一生的经历和心血汇集成一本书，毫无保留地与世界分享。这本书可以说是动画从业者必不可少的财富——《动画人生存手册》。这本书由晦涩的动画理论和通俗易懂的语言组成，幽默诙谐。这本书的目的是教人们钓鱼，并解释动画绘画中的动作表达问题。在这本书里，来自工作实践的例子被用来说明这个原理是如何应用的，以及如何使用它来产生更好的结果。与众多迪士尼动画大师合作过程中获得的启示和灵感毫无保留地呈现给读者，这是非常值得称道的。因此，它受到全世界的尊重和关注。

《动画人生存手册》对中国动画高等教育具有重要意义。它不仅教会我们运动的规律，还提醒我们如何打破规律，拓展想象力。要创造任何可能性，我们不能简单地复制生活，而是要仔细捕捉生活中所有生动的细节，做一个能发现美和趣味的动画艺术家，给观众带来越来越多有趣的动画角色。简而言之，它是指导动画师如何认识“在此”和“活在当下”。

希望的“魔力”

在20世纪20年代，中国动画还处于起步阶段，万氏兄弟(万古禅、万来明、万和阿特拉斯)曾写信给迪士尼征求制作方法方面的建议，但没有得到回应。他们只能独立学习和研究美国动画制作技术。1922年，他们制作了舒振东的《中国打字机》，这是中国第一个动画短片广告。20世纪30年代，万兄弟在动画制作方面已经探索了一些经验，但他们的早期作品受美国动画的影响很大。为了摆脱模仿，他们意识到只有制作出具有民族特色的动画作品，中国动画事业才能更具生命力。

中国动画有着辉煌的历史。20世纪50年代至90年代初，中国动画作品无论在创作数量还是质量上都具有鲜明的民族特色，达到了前所未有的高度。他们在国际电影节上多次获奖，并在世界动画舞台上确立了“中国学派”的地位。20世纪90年代以来，大量外来文化概念被引入中国，中国本土文化也遭遇了前所未有的冲击和挑战。中国动画艺术家希望通过他们走过的民族化道路振兴中国动画产业的理想已经破灭。

近年来，国内动画出现了许多优秀作品。2015年，充满中国古典魅力的《大圣归来》、《大鱼海棠》、《大守护者》，其中国式的“暴力美学”在动画电影中达到了新的规模，《白蛇传:起源》、《风咒》等。不难看出，这些具有中国传统风格的动画作品给观众带来了惊喜和兴奋，也展示了中国动画家们通过作品回归过去巅峰的决心。

8月21日，《娜拉的魔法孩子》在mainland China的票房达到了42.4亿元，超过了《复仇者联盟4》，在中国电影史上的总票房排行榜上名列第三，也是中国电影史上动画电影的票房冠军。到目前为止，这部电影的票房继续飙升。《查娜》的成功承载了无数中国动画家的希望，也承载了中国动画产业的期待。十年前，当被问及中国动画的传统、现在和未来时，饺子导演说:过去是高峰，现在是低谷，未来是高峰。他口中的未来可能就是现在。

《查娜的魔法孩子》中“不要接受命运”的主题暗示着导演想要证明国产动画可以做得很好。动画是他一生的职业。十年前，他计划创作一部超级受欢迎的作品，这部作品已经连载了十多年。从《查娜的神奇孩子》结尾蛋里的“姜子牙”的宣传中，我们可以看到饺子的野心。他想创造一个属于中国人的“封神宇宙”，创造一个属于中国人的动画电影系统。

情况很糟糕。

上世纪中叶，在万兄弟的带领下，中国动漫产业取得了长足的发展。中国动画的前辈们不畏艰难，坚持前进。

1957年，中国著名动画大师特威提出了“中国动画走民族风格之路”的口号，旨在摆脱模仿，突破创新。中国老一辈动画创作者从中国传统文化艺术资源中汲取营养，创造了一个又一个经典。其中，1979年制作的《娜拉吵海》堪称国内动画的巅峰之作。在影片中，他在黑夜般黑暗的暴风雨中刺伤自己的英勇英俊的一幕，非常令人尴尬。

在现在的《查娜的魔法孩子》中，查娜是一个叛逆的形象，化着烟熏妆，盖着锅盖，满口鲨鱼尖牙和傲慢。这种前所未有的具有叛逆精神的颠覆性形象，使观众眼前一亮——苏东坡曾夸口说陶渊明的词是“质、实、差”，即它们看起来并不华丽或完美，但它们的丰满在于形象本身。此外，半口语化的“蒲川”(四川普通话)太一真人，精壮而又夹杂着黑沈的包公，真正使“审美的陌生感”栩栩如生。影片的情节不再是一堆简单的中国元素，而是借助中国传统的神话元素构建了一个完整的世界。人物之间的关系是有血有肉的，每个人物生来就有一种宿命感。情节设计兼顾了喜剧元素和主题深度，可以看出导演的目标是整个年龄段的观众，而影片中那些搞笑的片段也在关键时刻生出悲伤，让人落泪。

这部电影紧密结合了流行的经典神话故事、全新的角色造型、无聊笑话和当代价值观，是国内动画的一次尝试和创新。

国产动画“中兴”何去何从？事实上，我们的祖先已经为我们指出了一条宽阔的道路:创新、独创性和民族化。

中国有5000年的历史，还有太多的元素没有被挖掘出来。一方面，中国动画创作者应该不断思考民族化；另一方面，他们应该学习国外的成功经验，钻研技术，精心打磨自己的作品，创造出具有当代精神的优秀中国动画。