【时讯】音乐版权方“躺赚”的时代过去了？

随着保底取消，唱片企业不仅难以从网上获得音乐平台的规模收入，在网上也面临着剥夺音乐平台、艺术家和演出业务的现状。

“音乐平台无法保证，很多小版权企业都死了。 ”。

从彩铃时代开始活跃的老工人老龙在接受音乐的先声采访时是这样说的。 回顾《最严格的版权令》以来的5年间，在很多音乐领域的工人的认识中，音乐版权费随着音乐平台的迅速发展一直水涨船高。 但是进入今年以来，形势开始变化，在经济下行的“寒冷的冬天”背景下，音乐版权企业的立场也发生了变化。

匠音乐的创始人张昭轶在年接受媒体采访时说，6位数的版权库从最初的百万级价格开始，后来被炒了几千万元的等级。 当时有媒体指出，在线音乐版权的价格超过了理性的价格，存在着巨大的泡沫。

那么，4年后到了“起泡”的时候了吗？

政策上有利，水涨船高的音乐版权费

音乐版权市场价值的高涨关系到国家政策的推进。

年7月，国家版权局发布了《命令网络音乐运营商停止非法发布音乐作品的通知》，盗版歌曲大规模下线。 截至当年7月31日，提供16家直接文案的网络音乐运营商自发下线了220多万首未经许可的音乐作品。 其中，百度音乐下线64.2万首，听音乐下线60万首以上，然后唱几米40万首，29.8万首吧。 每个数字音乐平台通过购买自己的版权、许可证，建立了各自的版权库，推进了数字音乐的全面正规化。

在《最严格的着作权令》发布的前一年，各音乐平台闻到着作权变化的信号，开始向唱片企业大量购买着作权。 特别是qq音乐购买了多家唱片公司的独家版权。 例如qq音乐与华纳音乐、索尼音乐获得独家版权合作，其他在线音乐平台需要采用这两个唱片公司的版权时，需要用qq音乐转让。 年末，qq音乐向网易云音乐转让了音乐版权150万首。 年，qq音乐与中国音乐集团合并，最终成立了腾讯音乐娱乐集团(以下简称“tme”)。

可以看出，根据国家版权局的政策，音乐版权市场迅速规范。 根据《中国网络版权产业快速发展报告》，年中国网络音乐产业领域规模突破150亿元，比2006年增加了10倍。 两年后的一年，中国网络音乐产业规模突破175亿元，同比增长22%。

而且，在垄断着作权模型中，多个音乐平台因为剥夺着作权而陷入了非理性的竞争。 由于音乐平台和唱片企业的共同促进，版权费上涨了。 另外，版权许可协议通常每2~3年重新签订一次，因此在卖方市场上，音乐平台往往选择收取更高溢价的版权费，以防止顾客流失到其他平台。

11月5日，去年网易云音乐打包销售周杰伦歌曲的事件终于作出了判决。 根据判决书，杰威尔曲库整体有808首，tme和网易云音乐在从年4月1日到年3月31日的两年间，每年的版权转让费用几乎没有变化，为870万元左右。 但是，从去年4月1日到去年3月31日的1年内的着作权转让费用为18184140元，上升了近1000万元，增加了一倍多。

腾讯信息显示，根据领域统计数据，目前幸存的音乐平台版权价格自2009年以来上涨了50多倍。 据说年tme在世界垄断上签字时，版权费从最初的3，400万美元上升到1亿美元的现金和1亿美元的所有权，短期内上升到10倍。 同年，网易云音乐以2000万人民币的价格获得朴树专辑《猎户座》的独家版权。 据报道，第二年网络易云音乐又以1.7亿人民币的价格购买了华研音乐的2000首曲库。

这种竞争对版权企业也很容易“横扫获利”。 音乐先声采访了多个版权企业的负责人后，几个工作人员说，从年到年，版权企业和各大在线音乐平台的合作模式是“保底+分”的方法。 音乐版权的价格当时没有参考体系，音乐平台每年预付数百万或数千万预付款给版权企业，如果播放收益超过保证费用，按一定比例划分。

老工人老龙说，那时版权企业正在赚钱，音乐平台大量赔偿。 “第一季收到报告会脸红。 因为近200首广播收益大致只有1万元。 ”。 老龙说，虽然大部分歌曲的收听流量不高，但音乐平台依然以非常高的价格支付给版权企业。 因此，平台红利的版权企业也大量繁殖。

根据老龙的说明，当时的平台按照曲库在曲库数量中所占的比例给予保底费用，因此很多企业为了拔掉平台羊毛，以数千元到数万元的价格收购音乐版权，迅速扩大了自己的曲库量。 这些零散的着作权不是太被抢夺的资源，所以在音乐手中不能很有效地表现出来，所以创作者经常选择卖给这些着作权企业。 版权企业拥有这些不贵的版权转让给音乐平台，一年分配一百万的许可费不是问题。

为了不独占音乐平台而发生恶性竞争。 年，国家版权局谈论音乐平台，其核心在于两点:一是不能煽动版权授权费用，二是不能剥夺垄断版权。 在国家版权局的积极协调推进下，腾讯音乐和网络易云音乐、蚂蚁音乐就网络音乐的版权相互授权达成一致，相互授权达到各自垄断音乐作品数量的99%以上，并且积极参与其他网络音乐平台

之后，垄断版权的局面暂时缓和了，各音乐平台的竞争也集中在1%的高质量版权上。 什么是1%的高质量版权？ 即像周杰伦、林俊杰、薛之谦、talor swift那样，拥有很多听众歌手的版权，他们的平台变更可以起到顾客转移的效果。

从年到年的4年间，由于国家版权局推进了正版化，音乐圈的洗牌也正式召开，音乐领域整体的结构发生了很大的变化。 三大唱片企业作为以前传递音乐版权的最大所有者，授权费用高涨，成为版权战的最大既得利益者。 国内的着作权企业也发生了翻天覆地的变化，所有的着作权人都从“拿着金饭”变成了“躺着赚钱”。

不甘于“房东”的网上音乐平台

从服务流程来看，音乐平台从版权所有者那里获得许可证，通过网络渠道为顾客提供服务，获得广告费和顾客支付等。 换句话说，音乐平台成为商业的理由是得到三个代表著作权人的许可。 基于商业模式，平台的作用在业内也被称为“房东”。

但是，随着平台渠道发言权的增大，音乐平台当然不会成为“房东”。 特别是音乐平台在购买文案方面价格逐年上涨，但在顾客支付也不足以弥补价格的情况下，为了削减价格，早期实现利益，音乐平台尽量不侵犯以“三大”为代表的着作权人。

年，虾音乐首先发表了《寻找光明的计划》，帮助平台上的13组独立音乐家发行专辑，进行巡演，其中走出了西楼、邱比、金獏岐等高质量的音乐家。 从该专辑的歌单中也可以看出，寻光计划第一季度发行的专辑制造商的新闻都是虾的音乐家。

年，网易云音乐发表了《石头计划》的第一季，共收录了49首歌曲。 其中也收录了年《明日之子》第二季人气选手文兆杰的作品。 在接下来的第二季度，网易云音乐也将收录歌曲扩展到了250首。 年，虾的音乐发布了《寻光计划》的第二季，选择了top200的音乐家。 年，腾讯音乐在整合前音乐人的计划的基础上，召开了“原力计划”，从全国选拔了原创音乐人，从创作营的训练到录音制作都邀请了最好的指导者，最终为20名选手进行了巡回演出。

光是扶植原创音乐家的企划，是不能满足平台扩张版权的诉求的。 因此，各大音乐平台支持音乐家，以重仓音乐企业为首，建立了牢固的合作关系。

年2月中旬，蚂蚁以1.95亿元出资韩国娱乐企业s.m.entertainment，持有4%的股票。 同年5月31日，腾讯向韩国yg娱乐企业投资了3000万美元，获得了4.5 %的支配权。 今年10月，据外国媒体报道，腾讯收购了增加环球音乐10%股份和10%股份的优先收购权。

除了这些大企业之间的强大联盟外，腾讯音乐还打入了多个国内的版权企业。 从下图可以看出，酷狗音乐进入了云猫文化、齐鼓文化、汐音文化、通力时代等复制企业。

网上音乐平台除了进入版权企业外，还创造了自己的工厂品牌。 年1月腾讯音乐娱乐集团和索尼音乐娱乐成立了国际电子音乐工厂品牌liquid state，在格莱美提名的华裔电音dj zhu，发表了对liquid state的合同。 同年10月，网易云音乐也成立了电音企业品牌的刺，涉及音乐制作、艺人经纪等多个方面。

收购百度音乐的太合音乐集团在流媒体事业方面不占特征，但太合音乐拥有海蝶音乐、太合麦田、大石版权等众多音乐企业，拥有众多头部歌手的音乐版权，同时近年来，工厂品牌事业迅速扩大

为了适应独立音乐人的迅速发展趋势，抑制版权支出，在线音乐平台试图与原始音乐人直接对接，跳过发行企业、版权企业的中间阶段。

年，网络易云音乐由音乐人上传，在后台管理自己的作品，然后不断更新后台服务，音乐人通过后台的程序运营，原创音乐人自己 年，网络易云音乐又推出了“云梯计划”，通过一系列激励活动，增加了原创音乐家对平台的粘性，透明公开地向音乐家宣传歌曲权益。 另外，音乐家可以在网络易云音乐的后台直观地看到自己作品的数据新闻，更直观地知道作品在市场上的反应。

年，腾讯音乐上线音乐人开放平台允许音乐人、词曲作者和机构上传，无需一次在qq音乐、酷狗、酷我、5sing等渠道重复发行歌曲，即可在后台管理。 年11月，qq音乐也推出了自己的开放平台，允许了音乐家和广播主播的上传。

另一方面，腾讯音乐依赖于腾讯集团全产业布局的特点，也开始参加节目投资。 年，tme与腾讯的视频，哇，吉西共同制作了《明日之子第二季》。 在国内音乐平台首次大型综艺节目的投资中，实现了从“版权开采”到“复制自制”的重要一步。 这样的音乐平台不仅可以大大丰富自己的拷贝库，还可以产生越来越多的音乐被消费的可能性。

从支援计划、版权企业到音乐家、孵化歌手的综艺节目，在线音乐平台都在稳步推进自己版权的扩张道路。 对音乐产业来说，音乐平台开始渴望原来渠道方的“招聘者”和“传达者”的定位，从产业链下游向上扩展，试图改变卖方市场的现状，掌握发言权。

没有保底的音乐著作权人怎么过冬？

根据ifpi的数据，年世界音乐版权收入的191亿美元中，世界、索尼、华纳三大唱片企业占68.6%的份额，其曲库数占世界音乐曲库版权数的89.1%。

但是，在中国，超过50%的音乐版权分散在三大唱片企业以外的独立音乐制作者、商家和其他唱片企业手中。 但从收益方面来看，中国音乐版权市场收益的近60%现在仍掌握在头部三大唱片企业手中。

最近几周，据报道音乐平台不再向大部分版权所有者支付保证。 这个消息也得到了我们的验证。 根据音乐先声对版权方的采访，tme上市后分割模式发生了变化，小规模版权企业不再获得保证。 几乎同步，网络易云音乐也调整了版权合作方法，独立音乐家的版权合作情况也发生了变化。

根据音乐先声对37pro经纪人的采访，网络易云音乐今年基本采取了直接购买独立音乐家版权的战略。 在某规模的版权企业中，为了得到保底，平台也需要参考艺人的前期数据来决定。

老龙对音乐的先声说:“在tme发售之前，他们需要大量的版权。 不管歌好不好，不点火，先给你保底”。 但是，到了年，产业链上下游的话语权发生了很大变化，腾讯音乐和网络易云音乐改变了版权合作的规则，不再向大部分版权企业支付保证，按播放分类，虾米音乐直接放弃购买三大版权

“这意味着只有歌火有收入，歌不火就没有钱。 音乐平台取消保证后，很多小版权企业都死了。 ”。 老龙说，音乐平台取消保底后，许多不想妥协的企业组团把版权集中卖给一点基金企业，形成大曲库，试图把音乐平台推向保底。 但是，这些曲库中的大部分歌曲没有大的流量和价值，所以没有购买音乐平台。 “最终基金企业的资金到期，一些企业直接向某个音乐平台出售股票。 ”。

另外，音乐平台通过展开音乐家程序，音乐家可以直接与平台对接，中间商的价格减少了。 “这样直接愚弄版权企业，试图从音乐家那里收购版权。 一问全部签了音乐平台。 ”。

据老龙介绍，另一方面，音乐家在与版权企业和唱片企业合作时，不太容易看到实际的版权报告，从唱片企业获得的版权收益很少，因此很多音乐家利用这个机会直接与平台合作

另一方面，很多已经签约唱片公司的音乐家，除了企业写歌之外，还独自制作一部分歌用于音乐平台的各种扶植计划的试水。 如果市场反应良好，收益大于唱片公司，音乐人将直接从企业那里与平台签约。

根据来自多个行业回答者的一般反馈，因为只依赖播放次数来获得收益，所以得到的钱非常少。 即使有几首流量好的曲子，很多版权企业也出现了赤字。 另外，根据游戏规则的变更，音乐著作权人的玩法也发生了变化。

老龙说，现在平台希望在流量曲，即抖音和快手等短片平台上收购点燃的歌曲。 一家猎头企业用竞争价格的方法，一边从其他企业买歌，一边倒卖给音乐平台。 他说，歌曲的价格因发烧而异，“三年的授权能卖几十万美元，几百万美元”。

根据音乐先声的注意，这些颤抖的热歌大多来自不知名的歌手，其中有远远超出我们想象的好处。 这些企业可以逐步制作所谓流量类型的爆金歌，因此受到平台的重视，也受到平台的投资。

在着作权战的背景下，音乐着作权的泡沫被音乐平台迅速吹起，时隔4年再次被自己突破，但老龙依然表示在看着作权市场。 “海外版权企业依然赚钱。 这个市场有很多规则和玩法，通过了解可以赚钱。 ”。

很多音乐企业和音乐平台的合同还没有到期，所以很多人还没有意识到这个问题，但也有人冷静地看着这些做准备。 行者音乐的创始人、音乐制作人曾宇在我们的采访中说:“依靠版权赚钱是不现实的。 几年前，版权费上涨只是暂时的，但现在大家都变得冷静了。 死的应该是想利用红利赚钱的投机企业。 ”。

芝麻无限的创始人梁熠认为版权市场现在还存在着巨大的泡沫。 “相对于宋孟君这首赚钱的曲子，这几年他收益很高，但这些曲子显然是泡沫收益，而且这种玩法也不是一劳永逸。 》他认为:“版权市场其实是一个长线市场，有些曲子在短期火中带来了一点好处，但这首曲子能不能在几年间或几十年间持续带来好处，真的值得关注。”

现在，取消保留费用对许多著作权人来说无异于“除掉驴”。 但是，现在除了tme，剩下的音乐平台没有盈利，海外最大的音乐流媒体网站spotify也依然处于赤字状态。 随着版权结构的稳定，平台基于削减支出的诉求，艺人、唱片企业需要陆续出口复印件，谈判的天平自然倾向于在线音乐平台。 所以，在某种意义上，取消保底不能说是错误的选择，善与恶的选择。

值得注意的是，随着保底取消，唱片企业不仅难以从网上获得音乐平台的规模收入，而且在网上也面临着剥夺音乐平台、艺术家和演出业务的现状。 网上音乐平台的收费收入还没有带来利益，音乐家想靠播放分成的版权收入生活至今还很远。

无论是运气还是命运，确实很多人适时在音乐版权上一跃成为巨富，但现在音乐版权上“躺着赚钱”的时代已经过去了。

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