一轮明月 照窗前

京剧里有句俗话，“十个学生有九个杨”。当十个人学会了生，九个人就会向阳学低头。

在京剧大师杨诞辰110周年的前几个月，纪念活动和演出已经开始。5月16日至19日，国家表演艺术中心邀请杨派翻唱杨派的《伍子胥》、《打鼓的曹》、《失去的空余》和《杨家将》等经典剧目，著名京剧艺术家的音乐会也如期举行；在上海，早在1月，一些剧团就推出了“纪念京剧大师杨诞辰110周年”的演出，为纪念活动热身；近日，国家表演艺术中心举办了“寻找杨”的资料收集活动，从全社会收集杨的录音、照片和剧目，以缅怀昔日的大师级人物。

才华不出众，英年早逝的杨，为什么能成就“十个学生，九个青年”？虽然几部戏剧展现了杨派艺术的全貌，但杨派的精髓和智慧并不能完全用戏曲来描述。

心像箭一样悲伤。

“窗外明月照，人心如箭。”在京剧《文昭关》中，吴元逃离了赵官，一个月前犹豫不决，使他一夜之间变老了。杨以其深沉浑厚的歌声创造了的艺术水准，这是他所难以企及的。扬派艺术是京剧大师杨、钢琴家和鼓手杭的艺术结晶，其诞生过程是曲折的。

上世纪上半叶的京剧艺术不是“敬而远之”的精髓，而是文化市场的绝对主流。在北京、天津和上海等大城市，京剧的文化市场份额可能会超过当今戏剧、舞台剧和歌剧的总和。在通过临时影院、唱片和电台传播后，它将间接影响甚至超越电影、电视剧和网络剧。仅京剧舞台创造的巨额现金流就令人震惊:梅兰芳先生购买这套服装时用了7万银元。

杨的哥哥和弟弟，出生在一个戏曲世家，很早就有了崭露头角的机会:杨童年时有一副好嗓子，12岁时专攻渔排，16岁时登台表演，被称为“小”；杨宝忠的艺术表现突出，他不仅擅长歌剧演唱，而且精通西方音乐。他的小提琴音乐经常出现在天主教堂，总是吸引一群观众聚集在这里，尤其是听包钟。他们有无限的艺术前景。

然而，现实总是不能令人满意。由于身体原因，的变声期延长，所以他花了很长时间休养，未能登台；杨宝忠年轻时嗓子哑了，很难唱歌。这种打击对一对来自一个家庭的年轻而充满活力的表兄弟来说是巨大而痛苦的。

杨兄弟，就像吴元路过赵官一样，心中有箭。

杨家钦县杨家强

“叹杨忠大宋，托鲍”，杨派的《摸碑》，唱得特别动听。杨低沉而慷慨的声音与主人公杨晔在荒野中被陷害和被打败的心态不谋而合；婉转的琴声衬托出杨家的雄赳赳、落荒而困的苍凉。更有意思的是，舞台上的男主角，剧中的角色，以及场边的小提琴手都是姓杨的，他们唱的是杨家的故事。到目前为止，没有人能与之匹敌。这种技能只是痛苦后的自省和救赎。

正如吴冠中所说:“真正的艺术家在苦难中成长”。苦难最终会把人变成精美的艺术品，而挫折会把艺术家的技能磨练到极致。

继承谭鑫培和余叔岩的艺术，是20世纪上半叶京剧界老手的集体追求。然而，余叔岩有着高昂的音调，英俊的外表，高大的身材，娴熟的武术和清晰的歌唱技巧，并不是每个人都有这样的天赋。和一起学习艺术，而杨则努力学习的记录。

但是，杨长期以来对的抛盘超过了预期，以至于30岁以后，他的声音又变了；杨宝忠的声音完全消失了，她被迫离开舞台。

在这段时间里，没有放弃杨。他保持乐观和勤奋，坚持每天练习技巧，悬挂他的声音，学习汉字，绘画和练习钢琴。深思熟虑，并试图找出俞派的技能每一个字。虽然他没有正式拜倒在余叔岩门下，但他多次上门求教，向名师陈秀华和堂弟杨宝忠求教，向俞派研究员张伯驹向王凤庆、王瑶卿学习艺术；努力帮助他的弟弟杨成名。

在和鼓手杭的帮助下，当杨恢复到舞台上时，他的歌唱、思维和演技都有了明显的提高。他在继承俞派艺术的基础上，开始弃短用长，并根据仓库被拨乱反正后的嗓音条件，创造了一种新的演唱风格。与画派不同，源于郁画派的杨画派应运而生。杨宝忠的演奏技巧变得越来越复杂。

从20世纪30年代到40年代，杨在自己的班里演出。当他出现时，海报上一定写着“杨宝忠弹钢琴”。表姐弹钢琴，学习和设计唱歌，表姐杨在舞台上表演，这是一个著名的故事。经过他们的共同研究，杨继承了的代表作《文昭关》和《触摸丰碑》，形成了一种新的风格，成为戏曲界的一种新的艺术标准。因此，它可以和马、谭、奚晓波并称“最后四个学生”。

在海底拔剑切饺子

杨氏兄弟成功地改造了豫派，使远非一般人所能及的豫派转变为广为流传、颇具特色的阳派。

杨派的《击鼓操》打动人心，因为它包括了杨宝忠弦乐团高亢委婉的京胡名曲《深夜》，其中有杨包森的《米横》，还有《击鼓怒桥》。在《导板》到《原板》的一段唱独角戏中，“当它到来的那一天，拔出你的剑，切下海底的饺子”，就像杨兄弟一样，在舞台上重生了。

由于声音不够响亮，杨的唱法赢得了持久的吸引力。他的声音慷慨而深沉，音色不明亮，起伏不多，激情和崇高的地方不多。但他避开了俞派的竖音和背音，代之以独特的颤音和颤音。他的喉咙和胸膛产生了共鸣，这使他的声音低沉而有力，他的歌唱和吐字稳定而有力。

人们对杨的演唱评价为“朴实无华，虽有大起大落，但在细微之处体现出浓郁的旋律，细腻而不琐碎”。拉伸和平成为他最引人注目的风格。有时，当他的声音当场走调时，他仍然可以用圆润的声音来弥补。他的代表作《空城市规划》、《文昭关》和《触摸纪念碑》中包含了大量的独白，能够给观众一种醇厚的印象，具有简单而宁静的魅力，并渗透出深刻的技巧。

更多的时候，杨把重点放在研究人物的性格上。愤怒而落魄的吴元，伍子胥的杨野，杨家将的大义凛然的，足智多谋的空斩，不屈不挠而又傲气鼓鼓的祢衡，都是杨派的艺术代表。

1958年，49岁的杨英年早逝，但杨派的艺术并未终结。几十年后，杨学派风靡全球。这一定是斯里兰卡人民始料未及的。

如今，关于京剧改革的争论激烈，各种各样的做法频繁出现:大幅度引进戏曲元素，变换服装道具和舞蹈姿势；摒弃“一桌两椅”，强调舞台声音、灯光和烟雾的特殊效果；小心点，唱梅派风格的城派戏，表演著名的七排戏。时间和观众总会给出哪个更好或更坏的答案。兴奋过后的平静能让人清楚地看到结果。多一次挫折，少一次错误；少点侵略性，多点冷静。几十年后，我们重新审视杨学派的艺术，其中有许多创新的智慧和方法，给今天的创新以许多启示，就像一轮明月照在人们的窗前。(乐山图片的这个版本)